热门:“电影教父”遗作《百鸟朝凤》：一曲乡土文化的失落悲歌

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带来张艺谋、陈凯歌等第五代导演的中国电影《教父》吴晓于去年3月去世了。 他生前最后的作品《百鸟朝凤》时隔两年在院线上映了。 一周后，为这部电影奔走了很长时间的著名制片人在某个现场直播平台上跪下，用叩头的极端方法，为全国的院线经理增加了队伍，恳求“给我们自己的文化一个机会。” 《百鸟朝凤》电影海报电影《百鸟朝凤》的故事发生在八百里秦川上的无双町，老一辈呗师傅焦三传艺传弟子天鸣，希望他世世代代传承这种民间技术，但在现代化大潮的笼罩下时代风尚转向，呗班子继续，四散衰退， 吴晓在圈内很有名，地位极高，但对很多年轻人来说完全陌生，巧妙的乡村主题素材和没有明星本事的演员阵容在现在的电影市场上非常不利。 更致命的是，《百鸟朝凤》的阶段遇到了好莱坞商业大热的“美国队长3”的狭路相逢，两者无论是并列还是票房收入都是惊人的云泥差异。 歌所代表的自古流传下来的乡土文化与现代化、城市化的浪潮相媲美的电影和代表好莱坞电影工业高水平的漫威大受欢迎，如果上映是鲜明的隐喻的话，方鼓励的跪和叫是悲伤的脚注。 贾樟柯说参加路演时，一看到《百鸟朝凤》就五分钟感动。 实际上，对有乡土经验和以前流传下来的文化感情的人来说，这部电影提供的感情震动和思考空间是巨大的。 诗意的乡村和现实的中国电影前半部分在同门师兄之间较量之前流传着文学的母题，可以追溯到《孟子》的“学习游戏”典故。 在电影里的陕西农村，结婚结婚都请呗班去演出。 四个唢呐工匠在同一个台上叫四台。 另外，鼓手、钵手、铜锣手、纸币手是大场景的8台。 最高规格的独奏“百鸟朝凤”只能在德行高尚的人的葬礼上演奏。 在无双町的呗班，这首曲子每一代只能传递一个身体。 选择的标准是“天分高，德行好”，师傅焦三爷最终温厚，但天赋不如师徒蓝玉的游天鸣继承呗班。 焦三爷不仅坚定顽固，而且有逸散不可思议的气质。 《百鸟朝凤》确实是一部现实主义电影，但电影中并不是现实世界黄土地乡下的真实容貌，而是出现了田园牧歌般的乡村，无论是山水掩映的远景，还是近景河湾边的芦苇、田地里的黄金田野，都充满了美和诗情。 无双镇下有金、木、水、火、土五个村庄 土庄的焦师傅兼有唢呐工匠和农民的双重身份，但他的形象不是在对黄土仰卧之前传达农民的形象，而是像演员陶泽说的那样，“焦三爷这个角色不仅坚定顽固，而且具有逸散不可思议的气质。 “焦三爷有着清朝道光年一代传下来的歌，师门的历史悠久给了他传说中的色彩，同时强调了传承的使命感。 肖江虹的小说中，焦三爷夫妇有三个分家的儿子。 在电影里，焦师母说她的两个孩子死了，但电影不意图描摹痛苦。 显示了她的安之若素对命运的热爱。 这种情节解决确实使焦三这个身体形象更单纯，无私地没有我，完全是为了唢呐这种技术而活。 树林里听到鸟叫声的一幕就像世外桃源 电影里特别感人，天鸣在树林里模仿鸟叫声，烧焦师傅要带蓝玉来，和他一起来。 见面后，次子三人站在杂花生树林之间识别鸟声，有黄鸾、布谷、金翅雀等十多种。 这一情节显然与“百鸟朝凤”的主旨相呼应，但画面和意境就像世外桃源一样。 但这只是故事的前半部分。 随着故事的发展，师兄弟争夺的故事将成为全领域面临的挑战。 吵架中呗被破坏的现代化浪潮袭来，呗班不再是红白喜事中唯一的选择，在与洋乐队的对决中，村民们被铜管乐队崭新的演出和演唱流行歌曲的摩登女孩所吸引，最后进化为村民和呗班之间的吵架，在争斗中呗班是敌人 然后，现实的残酷和无奈就很明显了:天鸣的母亲希望女儿嫁给村里寡妇的儿子，为天鸣娶媳妇。 现在和媳妇结婚要三四万人。 吹呗怎么也赚不到这笔钱。 呗班濒临崩溃，焦三爷向两个不肯带着天鸣而活的弟子家兴师问罪。 看到两个弟子收拾行李准备在镇上打工，焦三对弟子大发雷霆，镜头在后面的房间里扫了他沉重的母亲。 哥哥进城后在石棉瓦厂工作了半年，得了肺病，不能再吹奏歌曲了……从黄河旁边村庄呗班的兴衰开始，电影叩头告诉了乡土以前在现代化冲击下面临的困境。 消失的不仅仅是唢呐，乡土文化和以前流传下来的价值焦三爷的身份也首先是这个唢呐的传承者。 在他眼里，唢呐是工匠的工作，只有把唢呐吹到“骨缝”里的人才能拼命继承，作为继承人必须把唢呐这一技术作为自己的生命来保护。 这在任何时代都不是简单的事件。 因为找到合适的继承人是他一生的愿望。 如果不是时代的剧变，“一根筋”的天鸣确实是个好传人，不管谁劝他改变答案，永远都是“向大师发誓”。 焦三爷与传人游天鸣对饮 焦三爷把衣钵传给天鸣，焦家班改名为游家班后第一次活着回来，天鸣带着礼物回土庄看望师傅母亲，焦师很高兴，珍藏了20多年的好酒与他对饮，喝醉后，出兴之所，奏出祖传的金呗吹奏。 焦三爷这时对着天叫着作为工匠的坚定。 也是电影整体中最傲慢的场面:“唠叨不是给别人吹，而是给自己吹。” 临近电影的最后，唢呐班衰退，消沉的焦三爷让天鸣去市场卖家牛，用交换的钱给他增加新家伙玩弄旗帜，理所当然地超越了唢呐的传承，验证了对生命的执着。 但是唢呐不仅有民间艺术，而且有很深的文化内涵。 焦三爷说黄河岸必须有歌。 婚礼的时候除了闹几首歌，在地里工作累了吹几首歌也能消除村民们的疲劳。 唢呐的价值从一开始就与土地相连。 焦三爷天生愚昧的天鸣是父亲送师傅时在焦家院子里跌倒，天鸣支持父亲的眼泪，选择他作为继承人的是他的仁孝忠义和勤奋，这些是乡土社会信赖的伦理道德。 呗班在葬礼上演奏 整个电影最具道德意义的象征是名为《百鸟朝凤》的大伤感歌曲。 肖江虹小说的开头出现了“百鸟朝凤”一词的目的释义，“早上:朝见； 凤:凤凰，古代传说中的鸟王 以前指的是你的主圣明，后来指的是德高望重的人们想要的地方。 “电影中，《百鸟朝凤，敬送亡灵》象征着风景和荣耀，只有真正有德望的人才能欣赏这首曲子，握有《百鸟朝凤》的呗班主也掌握着道德评价的权威，但在乡土秩序中，这种权力保障了相应的仪式感， 在无双町，唢呐要送客搬运唢呐工匠的工具，当地主人要跪下叩头做师礼。 焦三爷说了过去葬礼的情况，充满了满意的心情。 “呗匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪下，千感万谢。 “呗班的衰退也是从仪式感的消失开始的。 首先不能接受师礼了，之后很快就被洋乐乐队完全取代了。 焦三爷以以前传给工匠的职业训练为榜样。 他拒绝在金庄检村长的葬礼上吹奏百鸟朝凤，检村长做了40多年村长，在当地德高望重，但他利用村长之位驱逐庄里其他姓家，把检姓作为金庄的第一姓，对德行有损。 焦三爷据此判断他不值得享受，不能给很多钱。 呗班最后出来的是火庄洞村长的葬礼，洞村长打了日本鬼子，为村民修建水库折断了四根肋骨。 焦三爷认为无双镇只有他能成为这首曲子。 这是因为尽管自己得了重病，还是吹奏了流血的百鸟朝凤。 焦三爷临终时对天鸣说自己死后吹4台就行了，天鸣说吹百鸟朝凤时会连呼“不能用”。 电影毕竟把墓碑上的“唢王”三个字定为焦三盖棺，天鸣在墓碑的前奏中开始了悲凉庄严的曲调，民俗文化和以前道德双重化身流传下来的焦三爷在幻视中逐渐远去，留下了失落于人世的背影。 崩溃后，怎么电影中最可悲的是，现代资本和文化袭来时，村民们没有抵抗就放下武器投降，自己放弃了自己以前流传下来的文化。 在焦三爷的病床前，天鸣答应让呗班重振，但以前流传下来的文化颓废的势头决不能靠一个人的力量挽回。 焦三爷也清楚前路的希望。 电影中令人安慰的是，唢呐班陷入困境时，文化局主任来到家里录制唢呐表演，申报非物质文化遗产，沉重的焦三爷在里面的房间里听到后，马上催促天鸣而答应。 呗班最终是否成功申请了非物质文化遗产，电影中没有进一步说明。 电影也包括更悲伤的决定的可能性。 天鸣去找在城市打工的师兄时，遇到了在西安大街吹呗的老乞丐。 其实，即使焦三爷这一脉相承的唢呐艺术以申报非物质文化遗产的方式留存下来，对他来说也许是很大的安慰，但也不能阻止相应的乡土民俗的消失。 文化以前传下来的消亡是不可避免的吗？ 以前流传的秩序崩溃后，资本大潮下的现代社会应该建立什么样的文化秩序？ 如果新时代不需要工匠们的技术，他们宝贵的工匠精神会在现代社会继承吗？ 这些困惑是导演无法回答的。 因为吴黎明也面临着同样的问题。 《百鸟朝凤》这部电影既是唢呐师的哀乐，也是第四代导演的哀歌。 第四代电影人是在“文革”之前长大的，改革开放后第一批崭露头角的群体，除吴晓外，代表人物还包括黄健中(《小花》《大鸿米店》《死者对生者的访问》等)、吴李弓(《围城》《围城》) 他们在第一次暴露前线时因时代的原因而受挫，到了中年才能够自主创作，但面临着包容一切的商业化浪潮。 因此，业界历来对他们有两个完全相反的评价，轻视的一方认为他们是庸碌的，不能被启下的一代接受，称赞的一方认为他们在世代交替时发出困难的声音，追踪属于他们世代的青春。 在某种程度上，这两个声音是同一评价的一体两面，本质是一样的。 他们的悲剧是，由于时间和空间的断裂，在他们还为现代化感到困惑的时候，时代已经夹着他们前进了几十年。 所以吴黎明没有选择更早的清末民来表现文化以前流传的主题，所以选择了属于他们自己的80年代。 类似于唢呐工匠的困境，这一代电影人也面临着如何应对时代变化的问题。 他们应该表达什么主题来安慰自己的良心？ 在商业化的浪潮中，电影的艺术追求如何与资本妥协？ 受到新技术关注的电影市场，电影的一部分以前流传的真的只能是博物馆的遗产(如果不是垃圾场)吗？ 吴晓被认为是电影界真正的巨人时，在某种程度上意味着他们的一代已经被推上了历史的封神榜，只受到尊敬，对现实没有任何影响。 就像今天乡下的红白庆事一样，唢呐已经听不多了。 百鸟朝凤这首歌只在音乐厅响起。 从这个意义上来说，无论是这部电影本身，还是吴天明导演在最后的生命中为之倾注了心血，还是引起广泛争论的方激励的土下座，疑问都远远多于答案。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载“澎湃信息”APP )

来源：重庆新闻